domingo, 11 de noviembre de 2018
CON EL ARTE DE TAPAR Y OCULTAR
La censura, hoy y hace dos décadas atrás no es la misma. El escritor Sigmund Freud dijo una vez “Cuanto ha avanzado el mundo: en la Edad Media me habrían quemado a mi” y no estaba equivocado, ya que esto es cierto. Igualmente esto no quita que hoy en día no exista la censura. Por que todos los que se oponen a los que censuran, pueden acabar mal.
Por otro lado, el arte solo intenta romper y escapar de todo y de todos no quiere medir consecuencia o leyes. Rompiendo barreras de cualquier tipo, sin medir consecuencias. Tal podría ser “el diablo” del pintor Miguel Angel ; los dibujos antiguos de desnudos, el diario de Anna Frank que fue prohibido por mostrar a una adolescente y su manera de percibir lo que sentía respecto a todo desde la guerra en la que estaba hasta el sexo.
Los que van en contra de la censura no se cansarán de desmentir a aquellos que la imponen. El significado de una producción artística o una obra deja de ser propiedad del autor desde el momento en que la sociedad se apodera de ella, pudiéndola convertir en símbolo de algo completamente ajeno a la voluntad original de su autor , dijo un pensador del siglo pasado.
Siguiendo a Vladimir Maiakovski, podemos decir que “El arte no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”, de modo que no esperemos solo belleza en lo que se transmite, sino también crítica y horror. Músicos del Rock Nacional reflejaron su sentir y pensar en relación a la censura, ¿No dijo acaso Charly García :” Las personas que amas puede desaparecer “ o el grupo Sui Géneris definió taxativamente: “Si ellos son la patria yo soy el extranjero” ‘?
¿Pero cómo se censura?
En tiempos del nazismo se censuraba quemando todo lo que no era apto para la comunidad. Si un libro daba ideas de revolución, se quemaba con miles de otros, y el ejemplo más cercano fue el último golpe de estado en Argentina en el cual algunos artistas músicos o escritores debieron huir del país. Solo para poder mantener libertad artística a flote, como el caso de Mercedes Sosa con sus canciones.
Es tan fuerte la necesidad de algunas personas en tapar los ojos de los demás que pueden llegar a causar daño. A romper el espíritu de algunos solo por el simple afán de que no les agrada. Pareciera que eso es todo lo que se necesita para destruir el arte o cualquier cosa que se les ocurra. De primera mano lo supieron algunos artistas que al ir en contra del “publico popular” fueron censurados, como Lola Mora que con la muerte de Julio Argentino Roca perdió influencia y los adversarios políticos de Roca la destrozaron.
En 1915 el Congreso decidió desmontar sus obras esculturales a las que califico de (adefesios horribles) Lola Mora era mujer y hacia esculturas de mujeres desnudas. Con lo último que terminaría esto es con una frase del flaco Spinetta el cual explica un poco lo que capaz pasa con el arte “el arte adorna al mundo, no lo cambia”.
Yanina Sosa
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Excelente reflexión! Felicitaciones Yanina!!!
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